Lovers & Killers

Liebe ist stärker als der Tod, weiß bereits die Bibel. Oder dass der Tod sexy und die Liebe tödlich sein kann. Es gibt Femmes fatales und die altfranzösische Bezeichnung “petite mort” für den Orgasmus und Liebestod in alten und neuen Varianten. Romeo& Julia oder Tristan& Isolde haben eine Menge mit Power-Paaren wie Bonnie & Clyde zu tun. Killen macht scharf, geht in exzessiver Form aber nur, wenn man sich gegenseitig; ebenso exzessiv verfallen ist. Ihre Obsession umgibt die “Lovers and Killers” wie ein Schutzschild, unter dem Größenwahn, Gewaltbereitschaft und Realitätsverlust prachtvoll gedeihen können.

Steigert sich das zum quasi-religiösen Glauben an den Sieg der gegenseitigen Liebe über den Tod, der in den ultimativen Kick heroisch-suizidaler Todesverachtung mündet, dann werden die Liebes-Täter zum Mythos. Oder zeitgenössischer: zum Kult. Für den sind heute vor allem Filmemacher zuständig. Arthur Penns “Bonnie & Clyde" von 1967 (“They're young... they're in love...and they kill people”) bereitete eine Ästhetik vor, die Regisseure wie Oliver Stone (“Natural Born KilIers”) oder David Lynch (“Wild at Heart”) so virtuos radikalisieren, dass sie selbst zum Kult wurden. All diese Filme bilden den Hintergrund für “Lovers and Killers", das neue Projekt der Theatergruppe “Commedia Futura” in der Eisfabrik.

Ziel ist, der filmischen Sex-Crime und Blut-Ästhetik sowie den dazugehörigen Mythen strukturell und inhaltlich nachzuspüren, mit theatralischen Mitteln. Dabei konzentrieren sich Wolfgang Piontek als Regisseur und sein Cousin Peter Piontek als Dramaturg auf den Zeremonienmeister des Genres: Der Untertitel der Inszenierung: lautet also “Tarantino Samples"”. Aus Versatzstücken von Tarantino-Scripten wird eine eigene Story um „Liebe, Koks und Kanonen” geschmiedet.

Dass sich eine der Hauptfiguren darüber hinaus noch Quentin nennt (Partnerin Alabama stammt übrigens aus dem Film “True Romance“), ist nicht nur als Hommage zu verstehen, vielmehr möchten die Pionteks damit ein theatralisches Prinzip aktivieren, das sich auch in Tarantinos Filmen findet: das Spiel im Spiel (hier z.B. der Regisseur in seinem eigenen Film) und im weiteren Sinne die Verwirbelung dessen, was als real und was als virtuell gilt. Wolfgang Piontek verbindet diese Ebenenverschiebungen innerhalb der Kunst mit einer vorsichtigen Medienkritik, die sich auf die äußeren Wirkungen dieser Art von Ästhetik bezieht. „Die Realitätswahrnehmung besonders von jungen Menschen hat sich durch diese Art von Filmen verändert“, glaubt er. Das habe die paradoxe Konsequenz, dass man ausgerechnet im Kunstraum den zu sehr ans Zweidimensionale gewöhnten Zuschauern erst einmal wieder die konkrete reale Dimension von Schmerz, Blut und Gewalt vorführen müsse.

Man darf sich also jetzt schon mal auf eine Live-Inszenierung der berühmt-berüchtigten Ohrabschneiderszene aus „Reservoir Dogs“ gefasst machen. Allerdings sind die Pionteks zu erfahren und vielseitig, um sich auf Provokation und Publikumsmissbrauch zu beschränken. Immerhin betreiben sie schon seit 1982 „Medientheater auf herausragendem Niveau“. Verbissenes Theoriedurchboxen oder bemühte Dekonstruktion ist verpönt; es geht um Praxis und Spiel und, nicht zu vergessen, um Humor. Tarantinos vielfältige Zitatcollagen in ihrer Komik und grotesken Überspitzung lassen Peter Piontek einen „Abenteuerspielplatz“ assoziieren. Genau das kann der Zuschauer dann auch erwarten: einen multimedialen Abenteuerspielplatz mit Überraschungsgarantie und Tempo.

„Die Geschwindigkeit dieser Filme hat mich immer begeistert“, sagt Wolfgang Piontek, und er will die Techniken, die fürs Tempo sorgen für sein Theater nutzbar machen. Wie das geht, entscheidet sich oft bei den Proben selbst, „wo plötzlich die Antworten auftauchen, die man am Schreibtisch nie gefunden hätte.“ Ab dem 19. Mai sind die zu sehen. Und die Fragen hoffentlich auch. Nur Antworten wären ja langweilig.